e-book EL HOMBRE DE VITRUVIO (TRILOGÍA DE LA ANTIGÜEDAD nº 2)

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El renacimiento, o retorno a lo antiguo
Contents:
  1. EL RENACIMIENTO Y EL HUMANISMO
  2. RENACIMIENTO SXV-XVI (Cuatrocento y Cinquecento)
  3. Tabla de Contenidos
  4. مواقع Google: تسجيل الدخول
  5. "No traigo ni oro ni plata, pero traigo conmigo a lo más valioso, Jesucristo"

Abarcaría los siglos XIV y XVI en general, siempre teniendo en cuenta que su aplicación o consolidación varía en cada territorio.

EL RENACIMIENTO Y EL HUMANISMO

Los humanistas redescubrían en los romanos a sus antepasados directos. En nuestro territorio la influencia del Humanismo italiano se detecta a lo largo del siglo XV con un movimiento que va penetrando en la sociedad poco a poco desde Aragón hasta extenderse por Castilla. El modelo humanista del Norte es Desiderio Erasmo , conocido como Erasmo de Rotterdam por su lugar de nacimiento Holanda. El otro personaje clave del Humanismo es español, concretamente valenciano. Luis Vives , de padres judeoconversos, estudió lógica y filosofía en la Universidad de la Sorbona de París siendo sus obras publicadas muy influyentes.

RENACIMIENTO SXV-XVI (Cuatrocento y Cinquecento)

Su familia padeció, en Valencia, un proceso inquisitorial por herejía y su padre fue condenado y quemado en Es el apogeo del arte renacentista. Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento, en el resto de Europa se mantiene el Gótico en sus formas tardías, situación que se va a mantener, exceptuando casos concretos, hasta comienzos del siglo XVI. Artistas importados desde Italia o formados allí, hacen el papel de verdaderos transmisores.

Monarcas como Francisco I en Francia o Carlos V y Felipe II en España imponen el nuevo estilo en las construcciones que patrocinan, influyendo en los gustos artísticos predominantes y convirtiendo el Renacimiento en una moda.

Tabla de Contenidos

La presión que se ejerce desde el exterior, sobre todo por parte de Francia y España, impidió que, como en otras naciones, se desarrollara la unión de los reinos o estados ; sin embargo, sí se produjo el fortalecimiento de la conciencia cultural de los italianos. Desde estos supuestos fueron las ciudades , concebidas como ciudades-estado, las que se convierten en centros de renovación artística.

En Florencia el desarrollo de una rica burguesía ayuda al despliegue de las fuerzas del Renacimiento, la ciudad se convierte en punto de partida del nuevo estilo, y surgen, bajo la protección de los Médicis , las primeras obras que desde aquí se van a extender al resto de Italia.

Con el nuevo gusto, se busca ordenar y renovar los viejos burgos medievales e incluso se proyectan ciudades de nueva planta. Así, el papa Pío II reordena su ciudad natal, Pienza , convirtiéndola en un muestrario de los nuevos ideales. Igualmente se crean formas nuevas, como la columna abalaustrada, nuevos órdenes de capiteles o decoraciones que si bien se inspiran en la Antigüedad han de adaptarse al uso religioso de las iglesias.


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Muchos de ellos escribieron tratados y obras especulativas de gran trascendencia, como el caso de Leon Battista Alberti o Sebastiano Serlio. Algunos de éstos ya se habían utilizado en el Gótico, otros son creaciones originales y la mayoría se inspiran en modelos romanos y griegos.


  1. El Humanismo renacentista: características y personajes clave.
  2. “La iconografía masónica y sus fuentes”!
  3. RENACIMIENTO SXV-XVI (Cuatrocento y Cinquecento) - Evangelizar con el Arte Arte Fe y Cultura.
  4. De pantuflas a la oficina: Lo bueno, lo malo y lo feo del home office.
  5. En cuanto a la decoración el Renacimiento preconiza el despojamiento, la austeridad, el orden. En el Quattrocento siglo XV , se recogen todas estas novedades y se adaptan a la nueva mentalidad humanista y burguesa que se expandía por las ciudades-estado italianas.

    مواقع Google: تسجيل الدخول

    Se trata de llegar a la ilusión de espacio tridimensional de una forma científica y reglada. Aparece la naturaleza retratada en los fondos de las composiciones, y se introducen los desnudos en las figuras.

    El ingeniero desconocido

    En Umbría, Perugino. Por encima de todos ellos destaca Sandro Botticelli , autor de alegorías, delicadas Madonnas y asuntos mitológicos. Su estilo dulce, muy atento a la belleza y sensibilidad femeninas, y predominantemente dibujístico, caracterizan la escuela florentina de pintura y toda esta época.

    La auténtica historia del SUPERHOMBRE Leonardo Da Vinci

    El Cinquecento siglo XVI fue la etapa culminante de la pintura renacentista, y denominada por ello a veces como Clasicismo. Los pintores asimilan las novedades y la experimentación cuatrocentistas y las llevan a nuevas cimas creativas. El primero de ellos fue Leonardo da Vinci , uno de los grandes genios de todos los tiempos. Poco prolífico en su faceta pictórica, aportó sin embargo muchas innovaciones que condujeron a la historia de la pintura hacia nuevos rumbos. Supo unir en sus trabajos la perfección formal a ciertas dosis de misterio, presente, por ejemplo, en la celebérrima Gioconda , La Virgen de las Rocas o el San Juan Bautista.

    Los frescos de la Capilla Sixtina muestran el atormentado mundo interior de este artista, poblado de figuras monumentales, sólidas y tridimensionales como si fueran esculturas, y de llamativa presencia física. En su obra cobra mucha importancia el desnudo, aun cuando la casi totalidad de la misma fue hecha para decorar iglesias. Rafael Sanzio completa la tríada de genios del Clasicismo. Su estilo tuvo un enorme éxito y se puso de moda entre los poderosos. La pintura de Rafael busca ante todo la grazia , o belleza equilibrada y serena.


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    Sus Madonnas recogen las novedades de Leonardo en lo que se refiere a composición y claroscuro, añadiendo una característica dulzura. Ambas cosas, junto con el ambiente pesimista que se respiraba en la Cristiandad en la década de Saco de Roma , Reforma protestante , guerras , hizo surgir con fuerza a partir de los años 30 del siglo XVI una nueva corriente, el Manierismo.

    "No traigo ni oro ni plata, pero traigo conmigo a lo más valioso, Jesucristo"

    Dentro de las diferentes escuelas que surgen en Italia en el Cinquecento, la de Venecia presenta especiales características. Las especiales características del estado veneciano pueden explicar algo de esta particularidad, puesto que se trataba de una sociedad elitista, amante del lujo y muy relacionada con Oriente. Precursores de la escuela veneciana del Cinquecento fueron Giovanni Bellini y, sobre todo, Giorgione , pintor alegorías, paisajes y asuntos religiosos melancólicos y misteriosos. Deudor de su estilo fue Tiziano ?

    Ya el Gótico había preludiado en cierta manera algunos de estos aspectos, pero algunos hallazgos arqueológicos el Laocoonte , hallado en , o el Torso Belvedere que se dieron en la época supusieron una auténtica conmoción para los escultores y sirvieron de modelo e inspiración para las nuevas realizaciones. Sin embargo, él se consideraba preferentemente escultor.