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Contents:
  1. Entradas etiquetadas como ‘Paul Thomas Anderson’
  2. Paul Thomas Anderson: «Trabajo para seguir rodando, no para la historia del cine»
  3. Embriagado de amor - Cartelera

Entradas etiquetadas como ‘Paul Thomas Anderson’

Puede neutralizar su cara un poco para que nunca estés tan seguro de donde te encuentras. Podías notar cómo se elevaba su temperatura. Foto: Time Out London. Daniel es extraordinario en esta película. Cuando salieron las noticias de que se retiraría, hubo un chiste en Twitter de que en realidad se estaba preparando para interpretar el papel de un hombre retirado.

Apuesto a que no siempre ven lo ridículamente gracioso que puede ser. Es perspicaz y se nota en sus interpretaciones. Me reí fuertemente durante una de las escenas del desayuno, pero no estaba seguro de que debía hacerlo.


  • Descubriendo a Paul Thomas Anderson!
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  • La Huachita (Narrativa).

Así es. Es tan serio, que es gracioso. Tienes cuatro hijos. Creo que el silencio en el desayuno no es habitual. No, es exactamente lo opuesto. Es caos, tal y como me gusta. Mencionaste que te enfermaste y tu esposa cuidó de ti, y de cierta forma inspiró a la historia. Ciertamente no es un portarretratos muy ocurrente de mi relación, pero mentiría si digo que no hubo paralelos.

Miedo a tener que vivir con mi madre cuando ella sea vieja, y yo también. Miedo a la confusión. Miedo a que este día acabe con una nota infeliz. Miedo a llegar y encontrarme con que te has ido. Miedo a no amar y miedo a no amar lo suficiente.

The Master

Miedo de que lo que yo amo resulte letal para los que amo. Miedo a la muerte. Miedo a vivir demasiado. El fotógrafo cita a los tres como influencias. Es conveniente ver un mapa cenital de la zona para entender la profundidad del aislamiento: poblaciones empujadas hacia el océano por el gran desierto — verdaderamente grande: la región, de ser país, sería el décimo del mundo en superficie —. Una vez seleccionados, los aborda, les cuenta la idea que se trae entre manos, intercambia pareceres y, como culminación del encuentro, los retrata en poses previamente convenidas entre ambas partes.

El pintor Hopper murió a los 85 años, mientras descansaba en un sillón. Sin dolor, sin sonidos, con los ojos serenos, abiertos, felices. Después de un breve inserto de Helen, volvemos a Freddy y Elizabeth. En este caso, a la entrepierna de ambos min. Elizabeth coloca su mano izquierda en la pierna derecha de Freddy F2.

Acto seguido, regresaremos al plano medio inicial de Freddy pero corregido, es decir, el encuadre se ha cerrado. En este caso la mirada de Freddy y Elizabeth ha cambiado. Justo en ese momento, el montaje impone la inclusión de un inserto, la del marido de Elizabeth, al que apreciamos acompañado, a su derecha, por Peggy Dodd —madre de Elizabeth—.

En el min. Otra vez el montaje incluye un inserto de Helen, que en esta precisa escena es sinónimo del contexto en el que se mueven Freddy y Elizabeth.

Paul Thomas Anderson interview on "Magnolia" (2000)

Esa aparición —min. En este plano, Elizabeth mira hacia nuestra derecha buscando la complicidad de Quell. En ese instante hay un cambio de plano hacia la posición de Freddy —con el mismo foco que Elizabeth—. Este no le devuelve la mirada, sino que la amplia hacia la derecha del campo. Es decir, gira sus ojos en la misma dirección que Elizabeth. A continuación, Helen termina su discurso.

Podemos observar cómo Dodd, su mujer y el marido de Elizabeth lo aprueban aplaudiendo gracias a la inclusión de sus planos de escucha, para acto seguido regresar a Freddy y Elizabeth en el mismo plano corregido de antes —— y comprobar que ella se levanta, toca la espalda de Freddy y desaparece por el lado contrario al que ha entrado en la escena F3. En este momento, Helen ya ha desaparecido del contexto y es Dodd el que toma el mando de su plano para iniciar un discurso sobre el amor.

Paul Thomas Anderson: «Trabajo para seguir rodando, no para la historia del cine»

En su discurso se vuelve a introducir a Freddy —min. Sin embargo, en el mismo encuadre Freddy cambia de expresión y enseña una mirada perdida F4. La puesta en escena es meridiana. Elizabeth requiere la atención de Freddy. Él lo rechaza pero la desea. En ese momento, el padre de ella le recuerda que el afecto trae placer y sufrimiento y Freddy entiende lo que comportaría seguir con esa actitud.

El segundo momento que queremos resaltar se inicia en el minuto En el minuto , el yerno de Dodd toma la palabra para intentar convencer a los presentes de que Freddy es un espía que intenta robar el trabajo de Dodd. Su personaje aparece ligeramente fuera de foco mientras su marido habla. Ella cambia su gesto dentro del plano. De incredulidad, mirando a su padre, pasa a la sumisión, bajando la mirada F5. Tras una intervención de Peggy Dodd, Elizabeth toma la palabra.

Dice que Freddy le pone nerviosa. Acto seguido mira a su madre y dice que él la desea. El tercer encuentro vuelve a contar con la presencia de Freddy y Elizabeth y tiene lugar en el minuto Dodd acaba de presentar su nuevo libro, a modo de biblia, para sus seguidores.

Embriagado de amor - Cartelera

En esta tesitura, Lancaster decide realizar una prueba, un estudio psicológico, en el desierto. El juego consiste en señalar un punto en el horizonte, conducir hasta él con una moto y regresar al lugar de inicio. Primero lo realiza Dodd y después es el turno de Freddy, que señala su objetivo y comienza la conducción.

Durante su trayecto, veremos un plano general en donde aparecen Elizabeth, su marido y su padre —min. Provocando la sorpresa de su marido F7. Ha huido. Freddy visita, un tiempo después de huir, a Dodd en Inglaterra. Allí ha trasladado su movimiento religioso. En su visita, lo primero que recibe son reproches de Peggy. No obstante, cuando él tiene la oportunidad de hablar -min. Su mirada se pierde hacia nuestra izquierda y su gesto es contrariado. Si comparamos su estado, en este momento, con el primer plano medio en el que aparecía con la hija de Dodd constataremos una gran diferencia.

Buscando a una Elizabeth ahora ausente. La reacción de Freddy es consecuente con la noticia: agacha la mirada F8. Entendemos que entre la escena del desierto y este momento, es posible que Elizabeth no se haya vuelto a comportar como en la segunda escena. No ha renegado de Freddy y ha recibido sus consecuencias, como se auguraba en el discurso que, en el primer momento que destacamos, Dodd pronuncia sobre el amor. Por el minutado que hemos realizado también podemos comprobar que su posición dentro del largometraje es alterna.

En este sentido, entendemos que aquí tal concepto no funciona. Intuimos que existe un matiz diferente centrado en la necesidad de condensar partes de la trama pero no de omitirlas o eliminarlas de forma deliberada. Es decir, habría que sustituir la elipsis, la zona oscura o el vacío que se empleaba en el segundo apartado, por una nueva noción. La noción de etcétera.

Dodd viaja a Inglaterra, pasa largas temporadas viviendo en un barco y la creencia que ha desarrollado permitiría curar algunas enfermedades. Aspectos que pueden estar unidos a la propia historia del fundador de la Cienciología, L. Ron Hubbard, porque el planteamiento de la película así lo sugiere. Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, recordemos que ese era el fondo que veían algunos críticos, se vivió en EEUU un cierto giro conservador en los mandatos de Truman y, sobre todo, Eisenhower, en lo que a religión, política y derechos civiles se refiere.

Es decir, creció la necesidad por cuestionar las creencias de sus padres y en definitiva por buscar su propia verdad.

Todo ello en el marco de una sociedad que se suponía económicamente próspera. Una juventud que representa Joaquin Phoenix -Freddie Quell-.